[ My life stytle ]

參觀了兩位藝術家的工作環境，各有一番風味，說不憧憬自己的工作環境是不可能的。而我所嚮往的一個工作環境，或許現階段而言不是一個具體的空間，我想是一種生活形態。

因為生長環境，格外嚮往有自然的景緻的環境，推開窗之際可以看到天地繪製的畫作，別於人為空間的安排，是不可預期的，也是生活中的一種驚奇。因此我先想到了青山ＰＲＡＤＡ的概念店，那人為空間與天地一同對話的空間。

宛如玻璃屋的環境，鏡面與環境的反射與對話，而行成別有一番風味的空間，我想是一種與自然對話的生活形態，所謂天地之間的奧妙，我想是科技在怎麼進步也無法去遺忘或超越的。我想我未來的生活環境，我想融天地之情景合個人需求，去創作出一個屬於我的空間與聲活形態。

曾經想過，以台灣的傳統建築去結合新的元素成為我的空間，不過想到一半就打住了，似乎和我的生活形態有滿大的衝突。

就想到了，曾經在我去東部旅行的時候，想過老了可以到東部的山上去養老。我喜歡它的依山傍水，可靜觀自然的四時之景色轉變，是人為無法強求創造出來的。

靜觀自己，與自己對話，在生活中我熱愛胡思亂想，不論是生活、環境、態度、空間總是常常去胡思亂想，在亂想中，或許或找到出口，但也很常是困境、瓶頸，因此我想在我的生活中，需要一種呼吸的空間：就像在大學做作業被壓迫完，總是沒有思考的空間，甚至迷思，會到半夜的海邊去放鬆，雖然僅是身體的放鬆，但因為空間的改變，而讓心態和頭腦多了一個呼吸的空間。

我想，我所期待的工作室、生活形態，因為需要思考而我希望環境有有趣的地方，也需要生活的元素撞擊我的思考，也需要別於【工作室】的呼吸空間。

小時候嚮往去澳洲養老，因為有大大的牧場、有悠閒的空間，也曾經想過像有一片草地、一間小木屋、有花園的空間，不過現在又有了新的想法。而在現實生活中，在台灣這個空間，我也找到了我所嚮往的一個環境與空間—浮現發想之島。它有我喜歡的風格與嚮往的調性；它所在的空間也依山傍水；它的外型有穿透有私密。就現階段而言，我想這是我所嚮往的生活形態與空間，不過或許我到了某個年齡某個階段，應該會有改變。



我想，這應該是我現階段所期待的生活形態吧！
我想要有個可以思考、可以放鬆、可以工作、可以生活的環境

[ 當藝術與空間邂逅----藍曬圖 ]

在找尋78-2 City Club的資料時，想到強森先強調的空間，先對之前就略有所聞的【非常廟】藝文空間，有更深一層的認識，發現「藍曬圖」是更早的一個藝文空間，一樣可以展覽，一樣可以休憩，一樣可以是lounge bar的多元空間。

「藍曬圖」可說是台南具代表性的藝術空間，顯眼醒目的藍色大牆，使途經遊客們不由自主的停下腳步仔細觀看。這棟僅兩層樓高、九十多年歷史的建築物，原本是間不起眼的老舊倉庫，即使更新後，增添現在化設備和天馬行空的裝置藝術品，仍保有老房子的風貌。 就各方面而言，它是個有趣的存在。

「藍曬圖」可說是台南具代表性的藝術空間，顯眼醒目的藍色大牆，使途經遊客們不由自主的停下腳步仔細觀看。這棟僅兩層樓高、九十多年歷史的建築物，原本是間不起眼的老舊倉庫，即使更新後，增添現在化設備和天馬行空的裝置藝術品，仍保有老房子的風貌。 就各方面來說，它是個有趣的存在。

任教於成功大學的知名建築師劉國滄，以創作力、想像力，賦予老屋新興地懷舊空間記憶。每個合夥人都從事於藝術或建築的相關領域，他們渴望將藍曬圖變成一個值 得消磨時間的舒適之地，而非繞著金錢打轉的圖利生意。

為了吸引更多重視氣氛和音樂的客人，藍曬圖在音樂方面投入很多新想法。「藍曬圖」為了讓音樂更多元化，店內不只侷限搖滾樂、西洋樂 或是爵士樂，也會播放輕音樂、大眾流行樂，甚至是古典樂。另外，由於建築物的畸零地多，可以在酒吧內不同區域播放不同的音樂，讓店內客人每個夜晚都能享受 一場音樂饗宴。「這裡的建築物老舊卻很有味道，店內擺設令人舒適，加上酒吧的音樂多變化，已成為台南市最有特色的空間了。」

劉國滄設計的「藍曬圖」，是近年來使海安路顯露生機的「藝術造街」運動中，相當引人注意的一個作品。由於當初開發地下街時，市政府以強硬手段劃 定巨大寬度的街道，按照圖上的劃線，將許多平房住宅硬生生攔腰截斷剷除，讓房間裸露在外，好似一個原寸的建築剖面模型，被怪手打掉的房間剩下高懸的壁櫥和 外裸鋼筋，被打掉的廁所留下半毀的馬桶和面盆，徹頭徹尾是個令人匪夷所思的都市計劃執行方式。於是「藍曬圖」的設計便利用消點透視恢復這座半毀的九十年建 築原來的空間，重新拾回居民的記憶，概念簡單，但視覺效果卻很強烈，對於街區歷史的說明也是令人一目瞭然。

目前「藍曬圖」由打開聯合工作室的合夥人負責經營，除了作為café shop與lounge bar之外，更是提供為藝術家、建築師、文化人聚集、交流、切搓與討論的空間。

[ 為自己畫一個美麗的圓----訪宮重文後記 ]

2008.1014

伴隨著芬多精的香味，邁入木製的大門，沿著聚石堆砌而成的山壁，一步一步地步入陶藝家—宮重文的家。這個所謂的家，除了一般人想法中：可休息、基本的遮風避雨的功能外，更多了屬於宮重文自己的巧思，讓人不禁想起在魏晉南北朝那紛亂的時代裡，人們幾乎無休息之日，在逃難及戰爭中偷生，唯竹林七賢卻為了自己，在紛亂的年代中找到了自己的出口；又如訪談時寶泰老師提到的宛如陶淵明一般，創造了一片屬於自己的桃花源。

和著茶香，言談之間，宮重文說著“快樂生活就好“但，所謂的快樂卻又談何容易？大環境迫使人總是汲汲營營於金錢、名利的生活，多少人可以堅持自己的目標與夢想，去努力不懈呢？我不知道。或許我也無法做到。但，宮重文秉持著對生活的執著，踏實的完成了屬於他的夢想，儘管過程中也曾經被勸退，或許是宮重文求學時代的那股叛逆或是對陶土的情感——「我畫不下去了！～～～～」就去玩陶土了！延續著夢想，或許這是支撐他的力量吧！儘管金錢、物質也十分重要，但，心理與精神層面，甚至夢想卻更是難求阿！

陶土——在記憶裡，小時候總是會到水里去玩弄一番，為何用玩弄這詞呢？我想，應該是我沒天份吧！捏來捏去，就很難像個樣，總是做出四不像，儘管想去做出點甚麼，卻總是失敗。尤其是燒的過程中，更是有極高的失敗率，一股腦兒的好奇心與期待，在出窯之後，靜待冷卻時，那股好奇心更是瀕臨邊界，總在未完全降溫之際，便大剌剌的打開它，總是一聲“嘶～～～～“ 伴隨著它裂開；就想起在訪談中，宮重文與樹人老師的對話：「很多年輕人，不願承襲傳統固有的藝術的想法？」他的回答對我而言很有意思：「可以不願意承襲傳統，但要做的更好，有沒有實力才是重點！不願意跟現實妥協但是沒能力去做出點東西，都是空談。」很中肯的一段話。不過對我而言，付有文化性的東西很有意思，因為他相較於一般外表美美的卻缺乏內涵的東西，多了一點故事，我挺喜歡傳統的東西的。

大環境中有很多人總是抱怨著環境，未曾認真的去看看環境，總是在抱怨，卻未曾去想想該怎麼做會比較好，或是自己有沒有能力去改變自己正被抱怨的點，很可惜！大環境中有太多層面，不是只是接不接受，有時候明明知道有更好的做法，自己卻因能力不及而做不到，才是真正的可惜。林明泓是個例子，從客家花布去做設計，一樣是老東西，一樣是傳統，經過他的能力與包裝，儼然帶動了時尚。不過，花布從國外紅回台灣，其實也很值得省思一番，客家花布是所有台灣布行裡，都會存在的一匹布，今天如果林明泓先在台灣發表了他的花布作品，我想，或許是令一番評價！台灣的各種產業都太重洋媚外了，或許學生做了阿媽花布的東西會被說做爛了，但是因為他在國外被注意到，因此有了令一番評價與地位，其實滿可悲的！不過或許也是設計觀點的不同吧！我們重洋媚外，而西方嚮往東方文化，或許是一種全球性的文化戰爭或交流，應該是現在的潮流吧！

一個大企業家，倘若一個月有20萬的零用金，可能會將其分配10萬是在金錢豹、5萬在某些酒店、3萬可能是其他酒錢、剩餘的2萬看有多少是願意花在藝術品收藏上。這些話，道出藝術家的落寞，有時候藝術品是那麼的受到重視，但是那也是微乎其微的機會，有多少人願意為藝術品而花錢！？因此在定價上也也有一番學問！不過也不是大家都不願易掏出腰包來提升生活質感，我想在餵不飽肚子的情況下，我想大家會選擇填飽肚子，相較於宮重文對生活的執著，真的慚愧。

夢想，是大家小時候都曾編織過的。曾幾何時我們都忘記小時候曾編織的夢想：想住大大的房子、想要當畫家、當總統、買飛機⋯⋯等等的，有多少人因為現實的洗禮，找不會那純真的夢想，更別提是執行了，而宮重文卻一一實現了。做夢容易，築夢難，宮重文卻在現實生活的壓力下，仍然沒有跟環境妥協，不只在藝術領域上成了陶藝家，在追逐自己夢想家園中，更塑造了一個很有自己想法的家園，在大家看似完美之際，他卻為了經營自己的花園，去玩園藝，然後很瀟灑的說：我現在有很多事要做，下來作藝術。真是瀟灑的藝術家！經營夢想，談何容易，現實有太多壓力，常常讓人不得不妥協，拜訪了宮重文的家，趙老師說：不要等到有錢，現在就可以累積，有機會就完成了。感覺很貼近生活，通常我們都會這麼期許，但，通常也跟著消逝了。我想跨出那一步非常重要。


畫出一個圓，對於大家來說都不難；畫出一個美麗的圓，對數學老師應該是很簡單的事。自己畫出一個圓，對我來說應該可以用電腦或是手繪輕易完成，不過，為自己畫出一個美麗的圓，我想，我還在編織夢想的階段。

我想，為自己畫一個美麗的圓關鍵就在——是否執著自己的夢想，踏實的經營生活吧！

[ 與宮大師 有約 ]

宮重文
簡歷：1961 　
生於台中縣
1983 開始學陶
1984 文化大學美術系畢業
1985 成立如苑工作室於北投
1989 台灣省立美術館—當代陶藝術
1992 國立歷史博物館—國際陶藝展
1992 成立會陶館工作室
1993 文建會—台北世貿國際傳統工藝大展
1994 文建會—台北國際陶瓷博覽會
1995 台北玄門畫廊—雕塑五行聯展
1996 任台灣陶藝展評審委員
1998 任南瀛美展評審
1999 任新竹縣美展評審
2001 獲中興文藝獎章

宮重文的創作以幾何造形的陶塑為主，其特點「造形簡潔、色彩素雅而表面密佈線條筆觸……呈現出『型體的簡約』與『色彩的收斂』，正顯示出他對造形追求的強烈企圖。」在造形上和釉色處理上都深具極為突出的個人風格、地域特色、民族傳統和時代的特色，是「透過現代化簡潔的手法，極力在彰顯民族特有的藝術傳統哲理：厚實有力、剛柔並濟和陰陽調和……簡潔而新穎的造形隱含感人的『情詩』。」